Workshops (English)

We provide creative workshops formulas for organizations, civil society, corporations, students and researchers, startupers, artists and consultants.

Become transmedia ready by playing the serious game of the 7 transmedia families… A real life game

Seminars, incentives, bootcamps, trainings, masterclasses, innovative activities that are transforming your project, your marketing and/or communication campaign, your prototype, into a transmedia experience. We design the experience together, with our methodology and directory.

Perform & customize your workshop formula, pick a format:
  • BARCAMPS* and HACKATHON**
  • TRANDMEDIA MIX format = Barcamp + Hackathon + the 7 Transmedia Families. Check out the press release for our proof of concept with the Institute for Research & Innovation of the Centre Pompidou, Paris, 2014 > bit.ly/1orXTp8
  • MASTERCLASSES – Check out the work by Karine Halpern > Slideshare.net/KHpresentations
  • MASTERMIND GROUPS (custom and on demand, excellent for transmedia projects follow ups)
  • The “TRANSMEDIA BOOST” and “SOCIAL MEDIA BOOST” are available only with the CREATIVE PROJECTS COACHING formula, it is an extension of the workshop to help you sustain your project.

Our emphasis is on how each one is making its own appreciation (or assessment) of the transmedia concept. We help build this asset, and find the right strategy for the customized projects. We advocate for transmedia storytelling, participatory culture, sense making, sustainability and change management.

“Try not to become a man of success, but rather try to become a man of value”  A. Einstein
  • Create, improve, sustain
  • Use Design Thinking to optimize your project
  • Create the ad-hoc ecosystem for your team
  • Insert creativity at all stages
  • Transfert the evolving knowledge of the social web to your production
  • Foster and sharp inception and/or optimization of social media campaigns
  • Benefit from our community, our international Directory of experts and practitioners.
KICK START YOUR WORKSHOP

From 1/2 day to 3 days. Our formats work for a stakeholder with or without a prepared project. Facilitation starts before the workshop to set up your parameters.

OUTCOMES & BENEFITS
  • Reading grids for the improvement of your project, clarification
  • Inception or optimisation of your own community  
  • Your own strategy and design with the Participatory Culture
  • Your project transformed into an efficient creative discovery
  • Better understanding of the digital media usages, tips & traps, and understanding of transmedia storytelling
  • Professionalism and better communication practice
  • Team building and talent scouting
  • Cross cultural and international dimension
  • Storytelling, brand culture, strategised narratives
  • Forecast, project management with sense making and vision

BARCAMPS: Inspired by Open Innovation, this format gets everyone to participate, because everyone think & do > We add value to enhance the uniqueness of each participant > Wikipedia

** HACKATHONSCoders code, hackers hack, geeks ping & poke. But what is it for the non coders and creative minds? > We make sure that participants with no technological expertise use their specialties by getting immersed into the wild of creative production >  Wikipedia

°-° OPT IN & subscribe to our newsletter, get tips, bonuses, exposure, more

7 Transmedia Families Description (English)

PLAY ROLES DESIGNING TRANSMEDIA

Designed by @CynthiaJabar @poburke @n_aya

STORYWORLD Family

The Storyworld is the universe of an enlarged story based on a synopsis and narrative framework. It encompasses all possible ramifications and constitutes the depth and richness of a transmedia creation, campaign, project or experience.

COMMUNITIES Family 

We take into account the users’ habits, needs and expectations. The analysis of the user behavior is essential to the design process and the production. Careful integration of user knowledge and practical usage in the making of the interactive experience empowers users to generate their own creative content.

DESIGN Family

A transmedia experience is meant to be lived, albeit virtually. Both the staging and the artistic directions enliven the experience. The members are translating the visions of the creator into images, apps, graphics, sounds, video and all other necessary forms, bridging the gap between reality and imagination.

GAMEPLAY Family

The game mechanics and the narrative are intricately linked. Not only do the game mechanics encourage and engender user interaction, but they also speak to the spirit of creation and engagement that characterizes the project.

MEDIAFORMS Family (former MULTIPLATFORM) 

Digital platforms and all “mediaforms” can be integrated into transmedia experiences, creation and production. Mediaforms encourage users to explore different territories. Some are easily accessible, some should be in real life, and others can put even the biggest geek into a passionate transmedia storyworld. But technology still isn’t the most important character, guess what? Story is more important.

BUSINESS MODELS Family

Finding its roots in the creative industry, a transmedia project is ad-hoc and is meant to be reinvented and reconfigured. Its greatest challenge is thus accommodating diverse contributors and users in the hopes of finding a project that promises sound financial return.

 

PRODUCTION Family

Professionals from creative industries and their respective organizations work hand-in-hand with collaborators in the conceptualization, the management, and the production of a transmedia project. Thus we are exploring new methods of collaborative work.

Creative People of the 2011 Prototype: 
Writer & Producer: Karine Halpern Twitter @KHenthusiasm – Artistic Director & Designer: @CynthiaJabar – Designers:  @poburke  @n_aya – Advisors have been instrumental with feedback & support: @anitaondine @maudule @guerillakitchen @simon_staffans @prospexity @InLibroVeritas @fernandocarrion @HoppingFun @StephenDinehart @TStoryteller and many others…

7 Transmedia Families Introduction (English)

A Card Game? A Coaching Tool? A very slow Alternate Reality Game or just a Serious Game ?

The 7 Transmedia Families propose professional roles within the design of a transmedia campaign, creation or experience. A total of 42 cards and roles to co-design, co-create, co-produce.

The serious game raises awareness among practitioners and thinkers about the concepts and methodologies for transmedia creation and design, online and offline communication, design thinking, co-creation and communication strategies. It features ideas for optimising a project from conception to activation. It is a fun thinking tool aimed at everyone who plays, or want to play, a role in content production process. The game contributes to develop creativity and expertise.

In 2014, we have experienced a proof of concept with the Institute for Research and Innovation of the Centre Pompidou. An ebook is going to be published here as the feedback of this extraordinary collaborative and long term event (stay tuned!). We are now looking at creating the new version of the game for commercial use so you can buy your own deck of cards and workbook to hack and transform your creative marketing campaign and all projects.

GUIDELINES are to be re-invented by you as well!

By playing the 7 Transmedia Families game, practionners become transmedia ready in a number of ways:

  • They see the scope and scale of a multi-platform production and creation using associated MEDIAFORMS.
  • They gain insights developing a project with a creative approach.
  • They explore our methodology, ideas and strategies for execution in : marketing and communication,  innovation, collective intelligence, agility, design thinking…
  • They better understand how to coordinate the collaborative work, understand the concept of TRANSIENT GROUPS and generate better practices.

THE CARDS

The card game feature 7 Transmedia suits, or topic, of 6 family members, or characters: 2 grandparents, 2 parents, a son and a daughter. Example: in the StoryWorld family, I am looking for the Mother, and the Mother is the Writer.

The goal is to collect and match complete families of 6 and show them to the other players, the team. But, of course, we propose much more… The game is designed for a small group and works also for a larger group as players can pair up in multiple teams and change roles along the ride.

> GO TO FAMILIES’ DESCRIPTION <

  1. Storyworld
  2. Communities
  3. Design
  4. Gameplay
  5. Mediaforms (former Multiplatforms)
  6. Business Model
  7. Production

CLASSIC RULES of the 7 FAMILIES

It sounds like Rummy or Go Fish without the fishing… Deal all the cards to the players (no card left with the dealer). The player to the dealer’s left takes the 1st turn. Play continues clockwise. To take a turn, a player asks another one of his choice for a specific card, naming the Family and the Character. But in order to do so, he or she must hold at least 1 card of the same family. Example : In StoryWorld, I ask for the Son. If the asked player has the requested card in his hands, he or she must give it away. If not, he or she says, “not in production”. Next turn. Play continues until someone collects a complete family and is ready to use it to pitch a transmedia project.

The same card can be requested again by any other player, and so on… It is very important to give attention to the collaborative play: use your memory, your sense of observation and details, find out where are the “skills”, thus the missing cards.

VARIATIONS

There is a variation where the players save cards for a pile. Many variations will then help to develop the conceptual approach of the game as an educational and training tool. Example: add a quiz for each card. Sequels and digital applications of the game are planned, our work in progress includes the new version of the cards with artist isabel chiara and a glossary.

Transmédia : Concept indéfinissable ?

Contexte de la définition, article commencé en 2011 et modifié (*)

(*) Article de 2011 : web.archive.org

Le concept transmédia tend à être une discipline communicationnelle et socio-culturelle, une pratique narrative créative, prenant en compte l’interaction et la participation du public par lesquelles le récit multidimensionnel se propage, se transforme et se transpose sur tous supports médiatiques complémentaires (numériques ou non).

A cette pratique innovante et collaborative, peuvent s’ajouter toutes pratiques artistiques, des mécaniques de jeu, du web social et des évènements en temps réel.

Une création transmédia  – ou une campagne de communication transmédia – compose un univers narratif : le « Storyworld » de notre jeu des 7 familles transmédia.  Le Storyworld tire le meilleur de chaque médium utilisé, donc de tous les média, y compris analogiques.

Les “Mediaforms“, formes médiatiques, demeurent des supports de diffusion et propagation. Le récit est trans-porté et trans-formé par son audience qui peut devenir pro-active. Le concept transmédia se base sur la combinaison de liens tissés dans le récit associé à une communauté. La culture participative prend possession de l’histoire, du récit, de l’œuvre.

La narration transmédia existe lorsque certaines conditions sont remplies et ce puis l’antiquité. Ce qui rend le concept nouveau à nos yeux du 21ème siècle ce sont les outils numériques, les vitesses de dissémination et les modes communicationnels émergents.

En 2010 j’ai créé la page Wikipédia du terme transmédia en français à l’occasion d’une expérimentation transmédiatique en résidence d’artiste. J’ai alors proposé plusieurs définitions en anglais dans le but d’amorcer une discussion globale et ouverte :

  • Transmedia involves a creative community and happens when STORYTELLING and EXPERIENCE come together in a creation designed for multiple devices, formats and platforms.
  • It is a concept, an adjective, a complex notion that is understood viscerally by each individual within a community of associated professionals and practitioners.
  • A project can be defined as taking a transmedia approach when both STORYTELLING and  EXPERIENCE are interwoven. Transmedia properties are those which tell different parts of the story across multiple devices on multiple “mediaforms”. A true transmedia experience would enlist the participation of a community.

Au fur et à mesure de ma recherche pratique et indépendante, avec beaucoup de rencontres professionnelles dans plusieurs pays, et notamment nos Meetup ouverts à tous, 2010 – 2015, je proposais le sens du concept à partir de 3 notions principales qui s’entremêlent pour réaliser une expérience transmédia :

  1. les campagnes en réseaux sociaux (le fameux “social media marketing”)
  2. le récit transmédiatique (le fameux “transmedia storytelling”)
  3. la production et création multi-formats (ce que j’appelle aujourd’hui les “Mediaforms“).

Notre postulat : transformer, transcender, hacker

Malgré mon postulat et les efforts soutenus dans la culture et l’innovation numérique pendant plus de 5 ans, et ce sur le plan international, les internautes, et les francophones en particulier, confondent le sujet de la création et communication transmédia avec d’autres sujets connexes tels que :

  • la production multiplateforme,
  • le contenu augmenté (et donc aussi la réalité virtuelle),
  • la franchise dans le secteur du divertissement,
  • le jeu (notamment les jeux vidéo),
  • les parcours animés,
  • l’expérience utilisateur,
  • le web social et les communautés (notamment la curation, le management de communautés),
  • le marketing et le « branded content »,
  • le web-documentaire, le documentaire interactif.

Une hésitation se fait toujours sentir à propos de l’usage du terme. Notamment en ce qui concerne la façon dont l’utilisateur passe de contenu en contenu (de données en données) sans faire attention au fond du message qui influe son action, ni à ses gestes avec un outil numérique ou non. Et c’est sans compter le flou engendré par la partie historique et drôle qui met en scène les acteurs de l’innovation industrielle, la recherche et les opportunistes, mais çà c’est une autre histoire qui sera traduite dans ce blog.

Il est encore possible d’entendre et lire des blogueurs, des prestataires de service en herbe ou expérimentés, séparer avec assurance l’idée de crossmédia du terme transmédia, et de se positionner très fort sur un axe commercial autour du concept flou dont personne ne détient les réelles valeurs académiques, historiques ou professionnelles. Alors, comme habitude et mimétisme, ils citent HENRY JENKINS, comme si ce sujet ne repose que sur une personne, un seul chemin de travail.

S’il vous est important de vérifier les travaux sur le concept transmédia, référez-vous à la thèse de CHRISTY DENA et reportez-vous à TRANSMEDIA RESOURCE KIT, du Canada, en plus des évidentes pages WIKIPEDIA dont nous avons pu garder vivante la version française grâce à nos actions en 2011. JULIE STRATTON est une des toutes premières à avoir travaillé sur ce sujet en créant Transmediaresources.com, et SCOTT WALKER le premier à recenser les évènements sur le sujet, la formation de groupes de réflexion, et avoir proposé un fil de ressources documentaires. Il est également un des pionniers sur le thème de la narration, qui donc définit le concept transmédia avec la notion de SHARED STORYWORLD.

Grâce à notre confrère STEPHEN DINEHART nous avons pu obtenir une référence afin d’éviter qu’une seule définition, un seul nom, voire une date, ne soit utilisée dans les blogs francophones. Il s’agit du livre de MARSHA KINDER –  Playing with Power in Movies, Television, and Video Games, 1991 University of California Press. Cette communication a été partagée sur les réseaux et reprises par des agences et blogueurs sans mention. Petit à petit la définition qui s’est propagée en français est restée basée sur peu de chose et invite les internautes francophones à une vision réduite du concept. Ce pourquoi nous agissons en élargissant notre réflexion et en mettant à profit nos années d’expérience et notre réseau de praticiens.

Un nombre, qui allait en grandissant, d’entreprises a tenté l’aventure du concept transmédia en le positionnant en tant que genre ou action de marketing, ce qu’il n’est pas seulement. Je le positionne en tant que discipline en faisant référence à la TRANSDISCIPLINARITE, qui, comme son nom l’indique, à un besoin de compétences multiples associées et combinées, pour la création ou communication transmédia.

Ce concept demande une telle ouverture d’esprit, qu’il faut y aller avec ses tripes.

Le jeu des 7 familles transmédia, 2010 créé par Karine Halpern

Nos archives nourrissent nos réflexions que nous partageons via des réseaux sociaux depuis 2010. Beaucoup ont été reprises, souvent sans mention ou citation des sources. Il m’a été donné de surveiller comment les praticiens et les entrepreneurs allaient prendre possession puis lâcher ce concept. J’ai donc créé ma méthode d’accompagnement au projet transmédia qui se fonde sur la maïeutique et introduit la notion de groupes  « transients ».

Nous, au sein de l’association Transmedia Ready, restons fidèles aux pionniers loyaux et faisons le plaidoyer pour le concept transmédia en tant que discipline socio-culturelle et artistique, en tant que pratique communicationnelle, avec un point de vue anthropologique, voire philosophique, dans le respect des travaux de qualité. Nous avons une vision post révolution numérique et prônons une éthique des pratiques numériques.

Pour valider nos idées, j’ai rencontré personnellement les praticiens, experts et chercheurs, pour les interroger et vérifier nos réflexions. Mon travail se base aussi sur une carrière de plus de 25 ans ans dans la culture et la communication, la coopération internationale et la production de contenu artistique ou de commande.

Du point de vue de la terminologie, la langue choisie pour exprimer le concept étant très importante dans le résultat de sens, je mets parfois deux versions en parallèle quand c’est à propos (français et anglais).

En français, nous ne pouvons PAS dire « LE transmédia », encore moins l’écrire avec un T majuscule : il ne s’agit pas d’un nom propre mais d’un adjectif.

Merci à EMMANUEL BETHOUX, (@EmmanuelBethoux), professeur documentaliste, pour sa recherche et son intégrité. Le terme s’accorde donc avec un nom et si vous appliquez cette règle linguistique, vous aurez alors plus de facilité à comprendre et vous approprier le concept. Le terme ne peut donc pas prétendre à une discipline qui serait  ”Le Transmédia”, restant un adjectif nous dirions donc : la narration transmédia, la communication transmédia, la production, la pratique, l’œuvre, un dispositif ou une expérience transmédia, ou encore transmédiatique.

Un concept peut donné lieu à une discipline, qui elle donne lieu à des pratiques, puis des méthodologies.

Pour identifier une bonne pratique il faut déjà repérer les mauvaises pratiques, spécialement autour d’une discipline nouvelle, souvent mal analysée. Dans la discipline que nous revendiquons, se confondent les genres et les prismes et c’est à partir de ces observations que nous avons identifié une série de CATEGORIES listées dès 2012 qui se vérifient au fur et à mesure des avancées technologiques et des usages du numérique.

Un univers narratif, donc un récit multidimensionnel, est suffisamment large pour être relié avec d’autres récits complémentaires (« side-stories »). Notre confrère ULRICH FISCHER parle justement de « récit combinatoire ». Cet univers narratif transmédia peut être abordé par plusieurs points d’entrée distincts et indépendants les uns des autres, donc les éléments narratifs qui constituent une œuvre ou une campagne de communication transmédia peuvent être explorés indépendamment les uns des autres par le public. L’interaction, le partage, est une condition du concept transmédia, peu importe le niveau de cette interaction : non-actif, actif, ré-actif, pro-actif, rétro-actif.

Une plateforme fait référence à un site Internet de diffusion de contenu(s), cela ne donne pas le degré d’interaction possible pour le public. Un MEDIUM est un canal de communication dirigé vers un récepteur depuis son émetteur, donc aussi un support de diffusion. Il n’y a pas d’obligation pour ce canal d’être connecté à l’Internet. Le médium existe de façon analogique. Le travail de MARSHALL McLUHAN n’est pas du tout obsolète, au contraire ! Quand il invite à penser au médium en tant que message, c’est toute une leçon de bonne pratique qui reste encore à explorée.

Cette redéfinition est rendue complexe du fait de la nécessité de symbiose entre des disciplines artistiques et professionnelles qui se coordonnent dans une pratique transmédia.

Il convient de non seulement re-contextualiser, mais de prévoir des ponts entre les spécialités de chacun des praticiens, des co-créateurs, avec leurs compétences qui tiennent compte du vocabulaire, des usages et des outils, tout en identifiant les bonnes pratiques dans un contexte trans-culturel. Il n’y a pas de règles dans la création transmédia, chacun est libre de créer, coopérer, ou non.

Dans le cadre de notre pratique et démarche, chacun est invité à réfléchir par lui-même à la définition en favorisant les possibilités intellectuelles et créatives.

Ci-dessous, un travail sur la problématique de la définition en 2012, effectué pendant mon cours pour le “Master Transmédia” de Sciences Po, IEP de Grenoble. Vous pouvez observer comment chacun définit et orthographie le terme, ce qui donne une indication concernant l’appropriation du concept.

Henry Jenkins, 2006, in “Convergence Culture” :

“Transmedia storytelling represents a process where integral elements of a fiction get dispersed systematically across multiple delivery channels for the purpose of creating a unified and coordinated entertainment experience. Ideally, each medium makes its own unique contribution to the unfolding of the story.

“… transmedia storytelling as storytelling across multiple forms of media with each element making distinctive contributions to a fan’s understanding of the story world.”

Révisé :

« A transmedia story unfolds across multiple media platforms with each new text making a distinctive and valuable contribution to the whole. In the ideal form of transmedia storytelling, each medium does what it does best »

Traduction de Karine Halpern, origine : blog Transmedia Ready, Owni 2010 :

Un récit transmédia se déploie avec chaque élément narratif contribuant distinctement à l’ensemble du récit à travers de multiples supports médiatiques. Dans sa forme idéale, la narration transmédia permet à chaque support de faire ce qu’il sait faire de mieux.

Jeff Gomez, Starlight Runner Entertainment, USA :

“The art of conveying messages, themes or storylines to mass audiences through the artful and well planned use of multiple media-platforms.”

Traduction et note Karine Halpern :

L’art de communiquer des messages, thèmes et récits narratifs à un public de masse, grâce à une stratégie artistique qui utilise la multiplicité des supports de diffusion.

Jeff Gomez nous invite à la notion de récit narratif multidimensionnel – “Multi-Dimensional Storytelling” – et de changement de Paradigme. En 2010 l’agence J. Walter Thompson publia une définition sans mentionner sa source dans “100 Things to Watch in 2011″,  Voyez par vous-mêmes :

“The art of communicating messages, themes and story lines to mass audiences through strategically planned use of multiple Transmedia platforms”.

Avec Gomez nous sommes dans la catégorie “franchise”, ce qu’il a utilisé comme concept pour influer sur la Producers Guild of America pour faire admettre le terme « transmedia » avec le métier de “Transmedia Producer”. Cette action déclenché une polémique sur la définition (Filmmaker Magazine, USA, 2010). Depuis, les choses ont changé, cela peut faire l’objet d’un article dédié.

Alison Norrington, auteure et consultante, Storycentral, UK :

Transmedia storytelling is the successful organic flow of narrative over a host of platforms, each one excelling at what it does best… the complex approach to telling a story over multiple platforms (both on and offline)… There are a host of elements to consider that reach far beyond traditional, linear storytelling.

Tweet de @SimonPulman, avocat, USA :

It is a generally accepted principle that collaboration and cooperation are critical elements when taking a transmedia approach to content creation and IP development.”

Morgan Bouchet, Orange, France :

A la différence du Cross-media qui décline un contenu principal sur des médias complémentaires, le transmedia articule un univers narratif original sur différents médias. Cet univers est porté par différents supports qui apportent, grâce à leur spécificité d’usage et leur capacité technologique, un regard nouveau et complémentaire sur l’univers et l’histoire.”

Claire et Manon, étudiantes, France :

Le Transmédia est une forme de narration qui inclut l’utilisation de plusieurs supports médiatiques de manière complémentaire, afin de développer un univers narratif. Il est basé sur la participation de l’utilisateur, et la naissance d’une communauté autour de l’univers. Qu’en pensez vous ?”

Scott Walker, Shared Storyworlds, auteur, consultant, curateur, USA :

In general, I view transmedia as the telling of a story (or a set of stories in a shared world) across multiple platforms and mediums. However, we are still far from agreement over both the term and its definition.

The practice of transmedia predates the term by decades or even centuries. In many ways, we’re still experimenting with it, working our way towards both a vocabulary and a refined set of practices. And it’s important to understand that transmedia isn’t limited to science fiction/fantasy or even entertainment. Transmedia can be applied to documentary filmmaking, education, politics, non-profit, etc. We truly are just beginning to understand its full possibilities and promises.